華盛頓國家藝廊（National Gallery）最近與法國奧賽博物館（Musée D’orsay）合作，聯手重塑1874年的巴黎沙龍（Paris Salon）畫展。
在這個名為“巴黎1874年：印象派時刻” （Paris1874 : The Impressionist Moment）的150週年紀念畫展中，主辦單位在當年大約200幅印象派畫作中，收集了61幅。
1870年初，法國在普法戰爭中（Franco-Prussian War）落敗，社會一片蕭條。政府對巴黎公社（Paris Commune）的鎮壓，更把國家推向內戰邊緣。
金伯利.瓊斯 （Kimberly Jones）是國家藝廊負責這一次展出的四位策展人之一，她說：“當巴黎被普魯士軍隊圍困時，愛德華·馬奈（ Edouard Manet）和埃德加·德加（Edgar Degas）等藝術家，都曾在國民警衛軍中服役。而其他印象派藝術家，也或多或少以不同的方式親歷過烽火。”
“戰後三年，苦難歷歷在目。深深封蓋著這些藝術家們的世界觀。他們嘗試如何透過藝術來走出陰霾，重新出發為將來找出一條出路。”
在1874年巴黎沙龍畫展裡，數以千計的作品中，內容依然是以宗教，政治與神話傳說為主。
印象派畫家展出的數量不多，但卻讓人耳目一新。
國家藝廊策展人金伯利.瓊斯（Kimberly Jones）說：“印象派的畫不叙述，不講故事。不像沙龍裡其他畫作，只是為了恭維和教導。”
她表示：“他們的主題都讓人感覺舒服。都市休閒，優美風景。顏色明亮、曠闊，充滿著氣氛。這些畫作非常適合在私人居所裡擺放。”
“印象畫派歌頌筆觸，這是他們的標記。他們積極的參與，幾乎就好像對著大家說 — 我曾經到過這裡。”
談到筆觸，印象派大師克勞德·莫奈（Claude Monet)的卡普西尼大道 （Boulevard De Capucines) 就是一個典型的好例子。
國家藝廊策展人金伯利.瓊斯 （Kimberly Jones）說：“這幅畫，實際上就是從納達爾（Felix Nadal攝影家菲利克斯·納達爾）工作室窗外看到的景色。這裡也正是印象派租用舉辦第一次展覽的地方。試想想，在展覽中，你可以看到這幅畫，轉身看窗外就是同一個景色。”
“你可以看出莫內一直在研究日本版畫和攝影。畫裡充滿著活力。熙熙攘攘的人群，就像螞蟻一樣嗡嗡作響。如果你再看深一點，你幾乎可以感覺到，他們就在你眼前移動。”
1874年巴黎沙龍的精華，當然還要數保羅·塞尚(Paul Cezanne)與卡米爾·畢沙羅（Camile Pissarro）一段亦師亦友的情誼。
畢沙羅當年在印象畫派中已經頗負盛名。他察覺到年輕的塞尚很有才華，但畫風卻有點灰黯與暴力。
畢沙羅就建議塞尚把他們的畫室搬到外面。在巴黎近郊蓬圖瓦茲和奧維爾（Pontoise and Auvers）的18個月，兩人每天並肩創作。
塞尚感受了大自然的光與色彩後，頓時脫胎換骨，對他以後發展奠下了磐石般的基礎。
此外，以描繪芭蕾舞者聞名的埃德加·德加 (Edgar Degas)，對1874年巴黎沙龍評審提出的大膽建議，也常讓人津津樂道。
當時，沙龍會場裡有超過兩千名畫家，三千多幅作品，呈現了非常擁擠的情況。
德加見此就提出，每一幅畫之間，都應該有適當的距離，觀眾才會看得清楚。
德加的看法是對的，因為他對展出空間的概念，一直沿用至今。
國家藝廊“巴黎1874年：印象派時刻”的展出，風采不減當年，觀眾絡繹不絕。
在欣賞之餘，大家又可以在當中發掘到多少個印象派畫家的故事呢？
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