繼香港戲劇協會年度頒奬禮今年初突然被政府撤銷資助，被視為香港電影搖籃、超過18年歷史的”鮮浪潮國際短片節”今年亦傳出不獲政府資助，令短片節的規模縮減不少，獲鮮浪潮資助拍攝的香港短片由以往的10多部減至8部。鮮浪潮創辦人、香港電影導演及監製杜琪峯表示，就算失去政府資助他仍然會繼續支持鮮浪潮，他又強調鮮浪潮最重要是原創，在目前的社會氛圍下，他認為年青導演應該用聰明的方法做好藝術世界。有今年得奬導演表示，制度上的限制不會完全埋沒創意，可能會激發出另類的靈感。
超過30年歷史的香港戲劇協會(簡稱劇協)年度舞台劇奬頒奬禮，過去一直獲得藝術發展局(簡稱藝發局)資助經費及場地，今年1月初突然被當局撤銷資助，劇協在資源匱乏下，今年透過售賣紀念品等方式籌募營運頒奬禮的經費，4月底首次在一間私人餐廳舉辦第32屆香港舞台劇獎頒奬禮。
鮮浪潮短片節不獲政府資助規模縮小
繼劇協年度頒奬禮被藝發局撤銷資助，2005年由香港電影導演及監製杜琪峯創辦，至今有19年歷史、被視為香港電影搖籃的”鮮浪潮國際短片節”今年亦傳出不獲政府資助，令短片節的規模縮減不少，放映的影片數目亦由去年的 38 部減至 24 部，獲鮮浪潮資助每部10萬港幣(接近1萬3千美元)拍攝的香港短片，亦由以往的10多部減至8部。
今年《第十八屆鮮浪潮國際短片節本地競賽頒獎禮》6月29日在高先電影院舉行，向參賽者頒發”最佳攝影”、 ”最佳編劇”、 ”最佳導演”等6個奬項。
身兼鮮浪潮電影節有限公司主席的創辦人杜琪峯在頒奬禮致詞表示，如果他還在香港，一定會支持鮮浪潮。他今年69歲，明年70歲，如果長命一點、”頂得到”(支撐得住)的，希望”頂(撐)到80歲”。
杜琪峯指鮮浪潮今年特別艱辛
杜琪峯在頒奬禮結束後接受傳媒訪問表示，其實最近兩年開始，鮮浪潮已經不獲藝發局資助，他坦言過往的資助每年達到數百萬港幣，他又形容今年的情況特別艱辛，很多人想參加鮮浪潮拍攝香港本地製作的短片，但能力所限只能盡量節省開支，他又表示，他自己都拍過低成本的電影，認為不是錢可以埋沒到一個人的才華，特別是拍攝電影必須要相信自己。
杜琪峯說：“是艱辛的了，由去年開始我們(鮮浪潮)決定(資助)多少部(短片拍攝)的時候，我們都是很多人都想參加，但是我們的能力有限，即是我們只可以盡量盡量”慳”(節省)、所有東西都”慳”(節省)，來給到錢他們(入圍導演)去做，當然我知道政府有一些地方是可以給很多錢他們(年輕導演)做的，這樣各有各做吧，亦都希望這班”小朋友” (年輕導演)來參賽的人，都不要介意那一點點錢，最重要是你能夠做到甚麼，我自己都用過很低成本拍戲(電影)，我覺得不是錢可以埋沒你的才華，特別是電影這個行業，我們覺得你信自己吧。”
年青導演應該用聰明的方法做好藝術世界
《港版國安法》實施超過4年以來，近年多屆鮮浪潮短片節都有影片被禁播，或者被當局要求刪剪內容，包括2021年一部以反修例運動為背景的短片《執屋》，因未獲發證明書而不能上映。
杜琪峯表示，就算失去政府資助他仍然會繼續支持鮮浪潮，他又強調鮮浪潮最重要是原創，但如果參展作品不能夠公開放映，責任要由導演自己承擔。
杜琪峯說：“我們成立鮮浪潮的時候最重要是原創，我一向都這樣講，我們不是影響你(入圍導演)去拍東西，但是你自己Judge(判斷)你，你拍出來有人不讓你(放映)，就不是我的問題而是你選擇，你選擇的，我不會告訴你要你不要拍的，你選、你沒得(上映)，做人聰明一點，有些位(置)閃下、避下吧，留得青山在、那怕無柴燒。”
記者問及，香港目前的社會氛圍對電影創作有甚麼影響﹖杜琪峯回應表示，這是大家都知道的事情，他認為年青導演應該用聰明的方法做好藝術世界。
杜琪峯說：“大家都知(道)的事，不用我說的了，我只是說鼓勵大家不要見到問題你就”驚”(怕)，你要想聰明的方法做好你的藝術世界裡面的東西，電影是很(寬)闊的、闊到不得了，沒錢都拍到戲(電影)的。”
每個導演都要做出自己的風格
杜琪峯表示，今年入圍鮮浪潮電影節的香港本地製作短片水準有所提升，他認為可能是資金減少了，前期揀選入圍作品劇本較嚴謹，雖然每部作品不算太突出，但看得出拍攝團隊都很用心。
杜琪峯又表示，每個國家、地區都會進入文化的高低潮，最重要是當地的社會環境容許多少創作自由，他以大自然作比喻，如果植物的生長只能側重一邊可能會死亡，他強調每個導演都要做出自己的風格，抄襲是沒有用的。
杜琪峯說：“它(電影文化)是有高低潮的，最重要是當地或者是那個國家、地區它容許幾多東西，你可以講幾多東西，它是不是令到這樣東西(電影文化)自由自己去發展﹖即是凡是要它快點生長得好的，或者要它早點有成果的話，那個就跟所謂的大自然對稱，它搞一搞就可能會死的，因為”生埋一邊”(側重在一邊)、硬要向那邊走或者向另一邊走，那你就死定了，那是要考驗這一班現今這個時候這班”小朋友”(年青導演)，即是我剛剛講的，你是你自己才可以變成一種你的電影，即是我們(香港)有幾個好的導演都是，徐克的電影、王家衛有王家衛的電影，你當然要做自己風格，抄(襲)沒有用的。”
得奬導演指與觀眾互動交流的經驗更珍貴
獲得今屆鮮浪潮本地競賽最佳攝影奬的李昊表示，今年是他第二次入圍鮮浪潮電影節，覺得鮮浪潮對年輕一代、未正式進入電影工業的年輕創作人來說，是很有認受性，雖然資助金額有限，但入圍作品可以在戲院放映，加上有觀眾互動交流的環節，這些經驗比得奬更珍貴。
李昊說：“今次很幸運有一個攝影奬，都多謝評審他們喜歡，我想對於我自己或者其他參賽者都是的了，有奬沒奬都好，不是最大的Concern(關注)來的，即是我們感受到有觀眾跟我們答問，他們喜歡我們的短片，或者是我們在製作期間有很多的經歷，有很多遇到的人、有很多遇到的事，解決到的、或者解決不到的，我想這個精神是對於我來講是最嚮往，在整個製作裡面由甚麼都沒有，到慢慢找人回來，然後實現這件事，到可以在大銀幕見到(作品放映)，我想這個實現是最重要的東西。”
作品帶出珍惜生命的訊息
32歲的李昊今年的得奬作品名為《極樂》，由他自己包辦導演、編劇以及攝影，故事講述4個年輕主角出場不久就因為車禍死亡，進入投胎之前，各自以佛教概念的”中陰身”形態在世間存在，他們回首一生，各人都充滿遺憾，但又好像不能再改變甚麼。
李昊表示，他希望藉著這部短片跟觀眾說，如果我們最差的情況就是死亡，就算變成”遊魂野鬼”，都有一些”中陰身”的”朋友”陪伴，希望帶出珍惜生命的訊息。
李昊說：“我希望藉這條片跟大家講，即是如果我們最差的情況是死亡，但是都有一些”遊魂野鬼”、有些”中陰身”的”朋友仔”一齊過，這樣都不是很孤單，當然有一日有一個觀眾都問我，好像不是太好啊做”遊魂野鬼”，我就說當然不好了，生命是珍惜的，我依然覺得生命是需要珍惜的，不是鼓吹人去自殺、死亡那樣，只不過當事實就是死亡，我的故事裡面他們(主角們)真的死了，我們還可以怎樣﹖我是問這個問題、我們還可以怎樣﹖唯一的就是我覺得可以用一些東西去Connect(連結)大家，我們還有機會去”下一世”﹖或者去更加好的未來。”
更多限制可能激發另類的靈感
李昊並稱，儘管香港近年社會環境急速轉變，在創作時需要避免觸及紅線，但制度上的限制不會完全埋沒創意，相反，卻可能會激發出另類靈感。
李昊說：“你愈大的限制給你，其實是激發了你愈大的自由度，無論是Budget(經費)方面，有時候給很多錢你去拍(電影)反而你拍不到我們鮮浪潮這些質素，因為有些東西是很迫出來才會有的精神，所以對我來說，覺得還有很多東西可以說，即是很多範疇可以說，反而去(關注)更多自己個人成長也好，關於一些人性方面也好，...所以都是自由的，只不過是某些東西你只能夠去”唔講住”(先不講)，或者是以另一些方法去看這件事，這樣未嘗是一件壞事。”
參賽作品與港人近年離散氛圍扣連
今年第二度入圍鮮浪潮短片節、31歲的梁子瞳參賽短片名為《Landing On Ice》，故事講述一位香港花式溜冰選手，獨自遠赴加拿大多倫多集訓、嘗試晉身國際冰壇，最後發現自己的水準完全跟不上，決定放棄成為職業溜冰選手的故事。
梁子瞳說，短片的故事與香港人近年面對的離散扣連，亦反映社會上彌漫著離散的氛圍。
梁子瞳說：“我覺得是那個離散的情緒，或者是那種常常都要跟人道別的那個感受，是已經慢慢潛移默化進去我們的心裡面，然後如在我創作故事的時候，我是會不經意將它(離散)拿出來說的，這個我想是因為在這個大氛圍的氣氛下而影響，即是就算不故意說，它都會在(短片)裡面滲透出有這些Message(訊息)。”
梁子瞳繼續說，故事女主角的經歷有部份是她自身的投射，她希望帶出努力後結果是徒勞無功，過程也是很貴珍的訊息。
梁子瞳最後說：“我可能結果追求不到我想要的結果，但是我又覺得這個拍片的經歷、或者這個體會都是很珍貴的，想講的那樣東西是就算沒有結果都不要緊，因為過程都很重要，即是那個重點是我們不應該只是聚焦在結果，而是中間那個過程都很珍貴。”
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